《隐秘的角落》播出之后因精彩的剧情、精良的制作及演员过硬的演质而深受观众的喜爱，但随之也有一系列问题发生，那就是有两位编剧发博称自己也参与了《隐秘的角落》的前期编剧工作，但是在作品中并没有署名，他们对制作方这种侵权的做法非常不满，声称要起诉。8月20日凌晨，《隐秘的角落》主创集体发声否认侵权，称不认识起诉的两位编剧。

首先发声的是《隐秘的角落》导演辛爽，他在文案中首先将这起“编剧起诉”事件定性为“炒作”，他认为任人炒作是对行业的不尊重，所以才要发文澄清事实。

导演辛爽说自从剧组开始立项到最后结束，他见过的编剧团队只有剧本策划胡坤、编剧潘依然、编剧孙浩洋，编剧陈骥，而那两位起诉的编剧，他根本不认识更没有见过面，所以根本不存在在片头片尾遗漏署名的事。

在文案的最后辛爽承认这剧的人物、事件均改编紫金陈小说《坏小孩》，人物名字的改变也是由编剧孙浩洋提供的思路，所以《隐秘的角落》的整体制作过程和创作思路完全不存在侵权。

随后《隐秘的角落》主创成员之一剧本策划胡坤也发文回应侵权一事，他在文案中描述了在剧组拍摄过程中的辛苦和不易，特别是在遇到问题的时候，他们整个主创团队经常会开到凌晨三，四点，直到问题解决，而那两位起诉的编剧却没有跟他们开过一次剧本会，他根本就不认识对方。

胡坤还在文案中着重强调了《隐秘的角落》的主创团队只有辛爽，潘依然，孙浩洋和他自己，片子的风格走向和结构、主题也是由这些主创团成员经过反复讨论而设定的，与其他人无关，所以根本就不存在侵权。在最后胡坤还非常严肃的说道：我对我上面所说的话，完全负责。

除了导演辛爽、剧本策划胡坤之外，《隐秘的角落》的另一位主创成员孙浩洋也发文回应侵权一事，他在文案中这部作品的思路早在2018年4月19日就有了第一版，然后在2019年初就与导演辛爽开始合作，随后有其他的主创团队加入，而他就是这部剧的编剧，所以对编剧署上他的名也受之无愧的。

从孙浩洋的文案中不难看出，他对自己的这部作品非常自信，所以对于别人现在起诉丝毫不在意，因为他正真的编剧就是他自己。

主创团队成员潘依然承后也发声回应侵权一事，首先他对电视剧已经播完了，还被编剧起诉一事感到非常的无语，所以他直接回应道：与两位原告没有任何工作交集。同时，他还直言道：署名权需要维护，作为编剧尤其支持，但请维护那些真正做出贡献的人。

《隐秘的角落》播出之后，深受观众的喜爱，收视率一路飙升，但却收到了编剧王先生和杨女士以侵害作品署名权为由起诉，对此《隐秘的角落》主创集体发声否认侵权，并称不认识起诉的两位编剧。本来这部作品无论是创作角度还是创作思路都是近几年非常优秀的作品，但是没想到在电视剧播出之后却引起了这样的风波，的确有些许遗憾，不过相信真相一定会最终得以揭晓。

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8月14日凌晨，爱奇艺发布公告称其被美国证券交易委员会（以下简称“SEC”）调查。根据SEC的要求，爱奇艺需要提供2018年1月以来的财务和运营记录，以及相关文件记录。随之而来的，是股价一度跌至18.05美元。

在第二季度财报电话会议上，爱奇艺CFO王晓东对此事进行了回应，“我们主动披露调查正说明公司管理层对这次内部调查的结果十分有信心。”

事实上，SEC此番调查，与今年四月Wolfpack Research做空报告有着很大关联。而这份做空报告，直击爱奇艺虚增2019年收入约80亿元—130亿元，占财报营收27%-44%，同时还虚增约42%-60%的用户数量。

营收、会员数量，一直是外界关注爱奇艺的焦点，因此一份做空报告才来带来如此大的影响。而连年亏损的爱奇艺也并非没有为了盈利努力过，甚至于搭建了从影视制作到终端投放的发展链路。

可结果，市值却被第二梯队的芒果超媒超越，爱奇艺的乘风破浪在几时？

市值被会员数相差5倍的芒果超媒超越

爱奇艺拿出的第二季度财报，其实并不差。

财报数据显示，爱奇艺第二季度营收74亿元，较去年同期上升4%，归属于公司的净损失达到14亿人民币。与此同时，爱奇艺总订阅用户数量也达到1.05亿。

相较于去年同期净亏损23亿元的金额来看，今年第二季度的亏损已经大幅收窄。可作为头部视频网站，爱奇艺却已经在亏损深渊中待了十年之久。反观一直未能跻身第一梯队的芒果超媒，如今却成为了唯一盈利的长视频平台。

根据芒果超媒7月10日发布的2020年半年度业绩报告，该公司预计实现归属于上市公司股东的净利润为10.4亿元-11.4亿元，同比增长29.42%-41.86%。

更扎心的是，芒果TV付费用户数仅1837万人，而爱奇艺却早已过亿。以今年第二季度财报来看，爱奇艺会员服务收入为40亿元人民币，已经占据营收的半壁江山。

可即便如此，不断增长的会员收入还是没能为爱奇艺扭亏为盈。加之，SEC此番调查正是冲着爱奇艺的真实营收和会员数量而来，即便爱奇艺充满信心，但三番两次针对这两大因素的攻击已经给爱奇艺带来了不小的负面影响。

除了难止的亏损之外，爱奇艺与用户的关系也并非数据增长一般正面向上。

8月6日，爱奇艺与优酷还因违法违规问题被北京市文化市场综合执法总队查处。原因是平台上存在包括网络游戏解说视频含有诱导未成年人违法犯罪和渲染暴力，音乐MV含有教唆犯罪内容等。

尽管爱奇艺第一时间表示已进行深刻检讨并整改完毕，但微博等平台上对其的指责却没有休止。在多条报道相关消息的微博下，都有“爱奇艺值得”、“爱奇艺实至名归”等反讽评论。

爱奇艺“迷雾剧场”

同样，今年6月，《庆余年》超前点播一案一审开庭宣判，法院认定爱奇艺超前点播的行为损害了原有会员的权益。事后，爱奇艺不仅受罚，还收到了不少用户的吐槽。

桩桩件件，其实都体现出了用户对爱奇艺各种做法的不满。可在爱奇艺看来，提高会员定价几乎是必然的。

“19.8元的月费已经定价9年了，相比爱奇艺提供给用户非常丰富、优质的内容，这个价钱实在太低了，这是主要收入。”8月14日的财报电话会议上，爱奇艺创始人兼首席执行官龚宇这样表示。

一边是直接影响营收的会员收入，一边是需要维系的情怀，爱奇艺的止损之路面前，仍是一片迷雾。

一时爆款不等于持续热度

争议的背后，是爱奇艺的野心。

“目前国内视频平台的核心商业模式与Netflix一致：收入=用户数×会员费。通过投入优质内容吸引用户，用户付费之后，收入增加，再继续投入内容，增加用户黏性，获得更多用户和收入。当内容足够优质，还能对会员费用进行进一步‘优化’，提供更多样的会员服务。”文娱行业资深观察人士李热心（化名）对锌刻度表示。

爱奇艺的超前点播和星钻会员便是如此。据龚宇所说，19.8元的月费是因为竞争原因，导致一直无法提价。超前点播与星钻会员的出现，正是变相实现了提高会员收入的想法。

然而舆论的风向却几乎朝着反向走，从此前大热的《隐秘的角落》便可见一斑，《隐秘的角落》从播出后的第三天，便可以通过单集购买的方式直接超前点播到大结局。而如果选择充值价格几乎翻倍的星钻VIP，则可以免费观看超前点播的内容。

组合拳的打法，的确给星钻VIP带来了更大的诱惑力。但同样也有不少消费者选择了另一条路：观看免费且唾手可得的盗版资源。这无疑也给爱奇艺挖掘会员的野心带来了不小的冲击。

在李热心看来，对会员费用的“优化”，势必要建立在足够优质的内容之上。“优质的内容意味着高额的花费，请大牌明星、大制作、后期宣发推广都需要源源不断的高投入。”李热心表示，这是一笔不小的开销，“但与此同时，目前影视行业的大环境，决定了视频平台的广告收入。会员累积一定程度后，很难再突破。再加上观众普遍还是缺少付费习惯，网上求资源、借账号之类的操作，这些都影响了视频平台的收入。”

星钻会员价格是普通会员两倍多

事实的确如此，在过去很长一段时间，影响视频网站营收的重要原因之一，就是激烈甚至畸形的版权争夺。

一度，热门剧集出现暴涨30倍的天价版权，最终视频网站即便收获高点击量，却难以收回成本。而吸引来的用户，忠诚度也不高，下一次热门剧集在其他平台，他们便头也不回地转身离去。

因此，如今包括爱奇艺在内的头部视频网站都在着力发展自制作品。例如《隐秘的角落》这部仅12集的短剧，龚宇评价该片起到了对会员拉新的效果，并且因为总成本低，所以投资回报率表现得更好。

但摆在爱奇艺面前的问题在于，单一爆款总是难以形成气候。《隐秘的角落》虽然口碑与点击量齐飞，但却没能拉动后续的“迷雾剧情”继续维持着高热度。

同样情况的还有被誉为今年第一爆款的《青春有你2》，从初舞台到成团之夜，这个综艺热度居高不下，无数次屠榜微博热搜。但之后接档的《未知的餐桌》、《夏日冲浪店》却鲜见讨论。

或许在优质内容和费用升级之间，爱奇艺还需要更好的把握平衡。

优质内容是消费者买单的前提

“从大趋势来看，各大视频平台其实都在往生产优质内容的方向前进。但这个需要积累，当优质内容出品到一定量级时，消费者买单便是水到渠成的事了。”从事娱乐行业编辑的魏可（化名）对锌刻度表示。

为了实现这一目标，其实爱奇艺早有准备。早在六年前，龚宇与爱奇艺影业总裁亚宁就合资创办了爱奇艺影业，该公司核心业务板块包括项目研发、电影发行、市场营销、电影票、商业合作。近日，更扩充了“演出经纪”经营范围。

另外，爱奇艺也在不断扩充播放终端。在爱奇艺四屏VIP中，包含奇异果、爱奇艺手机端、平板电脑端、PC端。8月10日，甘肃广电网络宣布与爱奇艺推出“甘小果”电视终端，爱奇艺的播放终端得到了又一扩充。

这样的发展逻辑，与世界最大的收费视频网站Netflix如出一辙。但发展的差距在于，Netflix推出的内容几乎能够维持高水准、高口碑，并且内容类型丰富多样，用户的买单行为几乎已经成为了一种习惯。

而爱奇艺的自制内容还没有达到这种程度，甚至如《中国有嘻哈》、《青春有你》系列也多次被诟病布景不够精美、没有购买版权等问题。

《青春有你2》

投入、广告和用户体验，无一不是桎梏着爱奇艺迈进扭亏为盈这扇大门的因素。但这三者的平衡，却都建立在一个基础上——足够优质的内容。有了这一前提，才有了后面的可能性。

营收这把选在爱奇艺头上的达摩克斯之剑，也许既是重压，也是力量。

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近日，网剧《隐秘的角落》热播，剧中“把岳父岳母推下六峰山”一幕引发热议。六峰山位于广西灵山县，景区人员接受采访时称这部剧带火了六峰山，但也给景区管理带来困扰，不少游客担心峰顶安全问题，剧中的事发位置其实有护栏。

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在采访当天的凌晨三点，辛爽在个人微博发布了剧集开播后的又一篇“小作文”，除了礼貌地感谢团队，他在里面写道：

“当我看到一些最终形成的稿件中的误读、编造和对剧组成员非常不礼貌的措辞（非主要演员叫做群众演员，不叫龙套！）我非常失望，失望的是我们在认真对待作品的同时却不被别人认真对待，所以从今天开始我只接受集体访问，不再接受任何个人专访。”

但出于对此前承诺的履行，在阳光已弱的傍晚，辛爽还是接受了采访。

辛爽的广告公司坐落在一个文创园区的角落，往前走两步就是火车道，辛爽躺在公司门口的长椅上抽烟时，火车正好呼啸而过。

就像所有媒体描述的那样，39岁的辛爽还是一副摩托车少年的样子，T恤短裤、显眼的文身，除了左手上那只精致的金色机械手表，如果辛爽此时走进 SCHOOL 酒吧，没有人会怀疑他的“滚圈人”身份。

谈话中，辛爽的员工骑走了门口的哈雷，“这不是我的摩托，我今天穿短裤，是开车来的，穿短裤骑摩托很容易被烫伤。”辛爽向我们解释道。

01

如果塞给现在的辛爽一台摄像机，让他回到自己的二十几岁，一部中国版的《几近成名》也许会就此诞生。

酒精、颓靡、痛苦、性与爱——2000年初的 Joyside 可能是最符合中外导演心中“摇滚肖像”的一支乐队，他们的纪录片《颓废的东方》曾有这样一段简介：

“导演凯文·弗里茨通过一群愚蠢、邋遢、无望的朋克，在他自己的国家以外，捕捉到了同样滑稽而又毫不妥协的中国亚文化。”

有自己对于朋克文化的理解，也有年轻的荷尔蒙驱动，出现在《颓废的东方》中的贝斯手刘耗手拿一瓶劣质威士忌，正从胡同里的公厕出来，他还在为身为军官的父亲不理解自己玩乐队而有些烦恼，还未入夜就喝多的他，顶着大舌头说了一句“我们不是一群废物”，而主唱边远则刚刚出来扔掉昨夜喝剩的“大绿棒子”，他对着镜头说：“摇滚乐在中国就是一场噩梦，我们表演的时候，都是出卖自己的婊子。”

这部纪录片剩下的场景，就是无数个器乐沸腾、酒精弥漫的夜晚，边远径直醉倒在舞台上，台下冲撞、蹦跳的乐迷翻上了舞台，拿起话筒开始吼叫，从北京到武汉，一场接着一场，派对结束时，鼓手范搏一个人蹲在厕所隔间，开始聊起上帝与爱，和不知名的痛苦与迷茫。

如果不刻意去找，在《颓废的东方》里，辛爽几乎是透明的，他的身影只出现在片头的介绍和影片靠后的演出片段里，在每个人都吐露自己的生活、心事时，辛爽只是简单说了一句：“中国是一个安全的国家，Joyside 在寻找那种野蛮、冲撞的感觉。Joyside 会永远是一支摇滚乐队。”

这个在当时乐队中唯一有工作、演出完第一个拎着琴走掉、极少出入 after party 的人，其实是 Joyside 初始成员之一，时隔十五年，谈起那段二十几岁的时光，紧绷的辛爽还是会笑起来，“在清河那段时间就是谁来住了都不知道，早上起来旁边多了个人。”

辛爽大学专业读的是法律，“我长这样，谁能相信我是个律师？肯定得饿死”，那时的他不喜欢被规矩控制，而法律恰恰就是规矩，带着自己的乐队去世纪村排练的他，遇到了边远和刘耗。

那时候的乐队，用辛爽的话来说就是野蛮生长：“现在网上有人说我是鼓手，也有人说我是吉他手，是因为我们那时候没有那么职业化，我们去西安巡演的时候，三个人玩的三个乐队，给主办方报的也是三个乐队，在火车站接我们的时候，当地的人都惊呆了，他妈的换一个位置就是另一个乐队了！”

辛爽说，现在看着现在的独立音乐演出还有调音师、VJ，都不敢相信，如果自己再去做乐手，可能都不知道那一大堆东西怎么使用。

而早在那时，辛爽就开始做一些视觉上的尝试，Joyside 现在仍旧在使用的 logo 是辛爽设计的，他们想要做一张鼓皮，到哪里演出就换成自己的，那个标志性的爱心由此而出，把音乐放在视觉上进行表达，Joyside 最初的经典周边也有辛爽的参与。

在光线传媒上班时，辛爽为 Joyside 第一张专辑里的歌写过一个 MV 脚本，从公司借出了一台机器，还自己搭了布“扣绿”，这部没有什么故事情节，写了一些弹吉他、唱歌场景的片子大概是辛爽的导演初体验，但是很符合 Joyside 的行事风格，这部片子还没有剪就不知道遗失何处了。

和所有与摇滚乐相关的影视作品一样，即使当时的 Joyside 没有任何表演的成分，学生、上班族们看到《颓废的东方》，都会无限向往那样的自由、放纵，为摇滚乐贴上不羁和酷的标签，暗合了电影为人类提供一个“生活在别处”的功能。

可身处其中的辛爽，对这种生活的厌倦程度，不亚于任何一个正在加班的我们。大量的演出让辛爽的生活陷入了一种重复，随着年龄的增长，支撑这种重复的动力正在逐渐消失。

也是在那时，Joyside 入围了音乐风云榜最佳乐队，辛爽在录制完专辑《Drunk Is Beautiful》和EP《Bitches of Rock’n’Roll》后，离开了乐队，再没有拾起过“乐手”这个身份。

02

怀念是有的，辛爽没有后悔过那一次的离开。

“摇滚乐带给我的烙印可能是永远的，那个东西已经不是音乐性上的了，它包括你的审美，你的趣味，你对一个人的判断，你说话、走路的方式，你喜欢什么样的东西，这是逃离不开的，是融到血液里的，我现在的所有，包括拍剧，都吸收了摇滚乐中的养分。”辛爽说。

在解释“那个东西”、那种养分是什么时，辛爽的态度很慎重。他认为“摇滚是什么”这个问题过于哲学，自己答不上来，至于摇滚乐是什么，他无意再增加任何一个与愤怒、叛逆相关的标签，事实上，不止是摇滚乐，他讨厌任何加标签和被加标签的行为，犹豫了一会儿，辛爽给我们举了一个例子。

辛爽在《隐秘的角落》中加入了十几首独立音乐作为片尾曲和插曲，有后海大鲨鱼的《偷月亮的人》，也有 P.K14 的《因你之名》，但在联系计划中的第十二集片尾曲时，辛爽被拒绝了。就像众多媒体报道的那样，辛爽最后借着一次酒后的灵感，自己写了一首《白船》。

在向我们说起这件事时，《白船》是可以解释辛爽认可的“那个东西”的。他说自己写歌的时候压力很大，前面十一首都是中国摇滚乐的精华，他写最后一首，非常害怕被别人误解为自恋，“要是写砸了，别人肯定觉得我是个臭傻逼。”

但那段酒后从脑子里飘出的旋律，辛爽觉得，那是从自己心底里流出来的东西，是真的东西，对他来说，摇滚乐就是真实的表达，“为什么有些歌一听就是真的，有些歌一听就是假的，这种东西你用嘴是说不出来的。”

之后聊起 Joyside 长达十几年的魅力所在时，辛爽延续了这一观点：“那个时候搞乐队也赚不到钱，一帮人在一起嘻嘻哈哈穷开心， 你在不来点真的，你在干嘛呢？表演痛苦吗？”

可确确实实，大部分摇滚乐在唱的，是愤怒和痛苦。在所谓的“滚圈”，比质疑一个人老、油腻更让人生气的，可能是那句“你怎么不愤怒了”，而年轻的滚青最乐于信奉的一句 slogan，是“保持愤怒”。

在离开 Joyside 的十五年里，对于一个“老朋克”来说，一定是有几个时刻，有人会与辛爽谈论愤怒与否的问题的，不知道经过了多久的思考，在面对我们时，辛爽已经有了答案。

“摇滚乐绝对不是愤怒，傻逼也愤怒，那傻逼愤怒了就是摇滚乐吗？”辛爽的语气很硬。

2019年，Joyside 宣布重组的前后，边远还发行了一张个人专辑《光》。一直关注 Joyside 的人都知道，这些年，边远的个人作品变了很多，浪漫的品格依旧，而那种粗砺的、莽撞的东西消失了，在《光》里，甚至没有出现什么“三大件”的元素，辛爽说，听到边远新专辑的时候，他心想：“草，边远怎么了？都到宇宙里去虚无了。”

一边是没有离开过独立音乐圈、保持喝酒、看书、创作的生活，甚至以为去年是2014年的边远，一边是离开之后只寥寥的去过老朋友刘耗和刘非开过的 SCHOOL 酒吧几次，尝试写过流行歌曲、在广告公司上班、成立自己的广告公司、最近成为新晋电视剧导演的辛爽，同为创作者，辛爽仍然能够对痛苦和愤怒消失这件事感同身受：

“你看 Joyside 第一张专辑那么欢乐、闹腾，往后的每一张色彩就越来越远暗了，不都说创作是燃烧自己吗？我们对待整个世界的态度、生活方式都发生了变化。”

辛爽说，愤怒的源头是对一些事情的不理解，不理解就会造成一种暴躁，但人一定是越活越明白，对人生的了解越来越多的时候，你依然会有不理解的事，但那种愤怒已经变成无所谓了。

03

在 2020 这一年， Joyside 重组之后上过热搜、办过巡演、发行了两首新单曲、收到了综艺的邀约，辛爽拍出了一部豆瓣评分目前8.9的国产剧，里面破天荒地一次性加入了十几首独立音乐，对于辛爽个人和 Joyside 来说，算是一种殊途同归的“几近成名”。

对于这十五年自己身上所发生的改变，辛爽没有否认，也不愿意详谈。改变过的人会知道，真正的改变没有节点，没有明示，只有过去式，当改变已经发生且不可逆转的时候，人才会恍悟过来什么。

“如果有某一刻你突然觉得自己在改变了，说明那一刻是假的。”辛爽说。

他只是淡淡地描述，自己以前不爱说话、不爱交流，很讨厌往人堆里扎，现在不太一样了，特别是结了婚之后，“原来摇滚乐，你孤僻点大家没觉得有什么，都挺怪逼的，但是你脱离了那个圈子之后，你再孤僻别人会觉得你有病，你需要训练自己的能力，跟人正常沟通。”

作为一个生活上完全脱离了所谓乌托邦的人，在被问到如何排解情绪、面对甲方的压力时，辛爽像是对记者说、也像是对身边的同事说：“抱怨是世界上最不值得存在的一种情绪，你做这种职业，就要承担这个职业的压力，这有什么可以抱怨的？”

谈论起改变、适应这样的话题，辛爽有着中年人普遍的坦然，但你能感受到在他身上，仍然有股劲儿还在拧着。

一方面，从 Joyside 那里带出来的浑不吝的样子还在，作为东北人面对生活变迁的消极抵抗也还在。当你尝试挖掘他对个人价值的实现有什么宏图远景时，辛爽会用一种虚无的口吻告诉你：

“我没有什么特别想做的事，也没有影视梦，我就想买衣服、躺着看《马大帅》、没事弹会琴骑骑车，跟朋友聊天，然后找一个自己能接受的赚钱方式，为社会和身边创造点价值，别当个废人。拍电视剧也是我的工作，谈不上梦。”

另一方面，他又不回避自己在脱离北京的摇滚乐社群、加入影视娱乐产业后，对新环境中盛行的务实价值观和成功路径的迅速理解。聊到《幻乐之城》时，他说：

“当时说我自己闲是开玩笑的，我没有到没活儿的地步，只是有的东西不想拍，如果我真的说自己没活儿，那是很不真诚的。我没有傻到那个地步。我知道那是个综艺，会被观众看，如果这个节目被业内看到了，知道你是个会讲故事的导演，会比你自己做效率高很多。”

出世、虚无、坦然的摇滚乐社群，和入世、务实、圆滑的影视产业。两个环境，两套价值体系，辛爽在任意一个当中都能迅速适应，如鱼得水。

但这两者的交集之处，一些交战的痕迹还是清晰可见。当我们问到剧集对原著一些情节的删改以及删改背后的原因时，采访的氛围突然紧张了起来。辛爽提高了声量：

“我认为原著和影视改编时两个东西，你想问那一部分，应该去问紫金陈而不是我，我很爱我的剧，也很爱我的团队想要表达的东西，没有枪指着我逼着我拍，我还是那句话，你是从业者，就要接受这些规则，抱怨是这个世界上最没用的东西。如果我说到这里，你们还是不明白，那我真的不想说了。”

也许是这个问题在他之前接受的几次采访和网上的公开讨论中已经被谈论得太多，也许是像他自己在微博上所说的，一些媒体破坏了他的信任，“那些被误读的话，对我、制作团队或者观众也好，都是一种伤害，对作品也是一种伤害，我就在想，不说话总比说错话好吧？”

总而言之，辛爽愿意聊摇滚乐的价值取向和标签，也愿意聊影视行业的模式和规则，但如果你用前者去试探后者，一个对自己作品、对团队保护欲爆棚，如刺猬般的辛爽，就会瞬间出现。

很难不理解辛爽对谈论一些话题的无感。影视工业和独立音乐的最小产出单位不一样。一个乐队四五个人，而一部剧集是几百上千人齐心协力的成果结晶。

十五年过去，辛爽不再是那个一无所有、饱一顿饿一顿都正常的少年。他的手上有与别人合伙的公司，肩上担着几乎一夜到来的名气。他比同期在北京玩摇滚乐的朋友们更早地、更努力地、更积极去适应一些变化，争取来了他今天拥有的一切。

即便在我们短短的采访时间内，仍有同事走过来告诉辛爽，又一个知名的时尚杂志发来了采访邀约，已经抽了四五根烟的辛爽几乎无法掩饰住自己的疲惫。

在最近的采访中，辛爽不止一次说过，自己现在的愿望就是能够回家看一会儿《马大帅》，好好睡一觉。频繁的采访难免意味着重复的问题、不断被消磨的耐心，和对应这些问题定式的回答。想象一个厨师已经把饭做好了，上桌了，却还不能休息。

但目前来看，这个厨师适应得还很不错。采访结束之后，向辛爽介绍我们的朋友半夜叮嘱了我几遍，发文前请一定一定跟辛爽确认下稿件内容。

我翻了翻辛爽的微博，不知道什么时候，他开通了会员，设置了内容半年可见。

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此外，爱奇艺还表示，“迷雾剧场不是一个专题栏目，是一个品牌概念，并没有整合入口。”

据悉，爱奇艺迷雾剧场重磅推出的六部剧，包含《十日游戏》《在劫难逃》《沉默的真相》《隐秘的角落》《非常目击》《致命愿望》。

其中，《十日游戏》《隐秘的角落》已经上线，获得很多网友喜爱，这两部剧的豆瓣评分分别达到7.4分和8.9分。

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从6月16日播出以来，这部剧的热度一直高居不下，豆瓣评分高达8.9分。微博热搜不断，据手动不完全统计，以“隐秘的角落”为关键词，有13条相关话题阅读量过亿，包括#隐秘的角落配乐#、#隐秘的角落解析#、#隐秘的角落大结局#。

在微信生态中，6月27日大结局当天，“隐秘的角落”微信指数高达2613万。据新榜文章搜索功能显示，近两周内至少有11329多篇微信文章谈及“隐秘的角落”，其中155篇阅读达10w+，这还不包括关于演员、原著的讨论。

标题中提到“隐秘的角落”的原创文章

《隐秘的角落》的火爆，以及剧中各种梗的传播，让不少人在睡梦中都能被“蓝蓝的天空银河里”吓醒。

该剧改编自推理小说家紫金陈的作品《坏小孩》，讲述了三个孩子朱朝阳、严良、普普在景区游玩时，无意拍摄记录了一起谋杀，扑朔迷离的案情把几个家庭的命运交织在一起，在这个过程中，有些人也在一步步走向无法回头的深渊。

由于网友对于细节剖析、剧情发展和结局走向都有着不同的理解，从剧中人物的变化到塑造角色的演员本身，再到剧集背后揭示的现实议题，而这些不同的解读又引发了更多的讨论。

都说“一千个观众就有一千个哈姆雷特”，任何解读和理解都有自己存在的空间，只是取决于你相信童话还是现实，也许这才是《隐秘的角落》这部剧的魅力所在。

（友情提示：前方有剧透）

155篇10万+推文，多少人拿着显微镜扒细节

强大的演员阵容、电影级的幕后班底，让不少账号在开播前就对《隐秘的角落》抱有很高的期待值。

在刚开播的两三天内，大多数公众号都无比惊喜地赞美和推荐了这部国产剧。影视类公号基本都是清一色的强势安利：

“十点电影”发文《四集飙到9.2！这才是国产悬疑之光》；“乌鸦电影”发文《开播9.2，今年最生猛的国产剧来了！》；“独立鱼电影”发文《开播冲上豆瓣9.1，这么猛的国产剧，可千万别被禁》，文章开篇直接写道，“所有人都在夸！视听高级，演技炸裂，故事精巧”。

随着剧集的播出和情节的推进，网友开始将更多重点放在了悬疑剧情上。人物性格的变化、随处可见的细节、细思极恐的隐喻，都引得不少网友欲罢不能，恨不得拿个显微镜将画面中的每个隐秘角落都观察得淋漓尽致。

比如，“ONE文艺生活”整理了30条《隐秘的角落》中的小细节；“KnowYourself” 则是通过剧情，分析张东升与朱朝阳的内心变化，展现他们是如何在起伏的事件中一步步走向了结局。

此外，还有不少新媒体人追热点的新奇角度，例如，“吐槽电影院”通过男主张东升的角色，盘点了一波国产剧男性反派大赏；“毕导”则是一本正经胡说八道地写了一篇彩蛋解读，朱朝阳共带动了5个人想读《笛卡尔传》，在这部剧播出之前，笛卡尔传连豆瓣评分都没有。

正如“Sir电影”在文章中指出，《隐秘》必将是十年内最佳国产犯罪剧之一。“毒Sir”陈植雄认为， “我们终于拍出了一部不输日韩，甚至英美的犯罪片，尤其考虑到现实因素，更知道它的不容易”。

“3号厅检票员工”主编检票小哥也表示，在国内环境中能够拍摄出这样用心的剧很不可思议，在看到结局的时候，他感动于创作者并没有一味地妥协，而是努力站着保持自己的尊严，用各种编剧手法，把自己想表达的内容讲给观众，让大家通过更高级的解读去感受这些故事。

《隐秘的角落》大结局后，关于校园、家庭的社会议题更为残酷

前几天，@网剧隐秘的角落 发布的一条微博中提到，一部作品成功的意义在于辩证与思索之后可以肯定并坚持下来的信念与能量。

即便是上周六《隐秘的角落》的结局尘埃落定，有关这部剧的讨论也没有减少。除了剧情、演员演技和电影幕后，剧情背后想要表达出的现实议题也被越来越多的人关注到。

在观众们的解读中，朱朝阳坐定了这个全剧大BOSS的身份，他间接害死了同父异母的妹妹，为了脱罪他不惜背叛朋友、谎话连篇，在最后回到了以前正常的生活。

“3号厅检票员工”在6月26日发文《朱朝阳能洗白吗？》，将重点放在了未成年人的成长和教育这一话题上。

谈及这篇文章的创作灵感，检票小哥指出，每一部剧的背后一定有一些和现实连接的东西，而在《隐秘》中最主要的载体就是朱朝阳，他身上背负了来自家庭、校园等各方的压力。

剧中的朱朝阳生长在离异家庭，他有一个控制欲极强的母亲和一个有了新家庭对自己不管不顾的父亲。除了原生家庭的影响，他在学校里也忍受着校园霸凌，被同学排挤，比如在篮球场被同学推倒在地上、杯子里被倒进橡皮渣等。

梁文道也在文章中聊到了孩子的道德发展，他认为，重点是我们教育或者关注孩子心理健康，不是要让他们从头到尾“开心”下去，是要让他发现开心有价值，而有些不开心是需要去面对跟接受的。

如果你仔细看完整个故事，你会发现全剧每个人都有着各自的心酸和悲伤，让人恨不起来。

用“人物”的话来说，没有天生的恶魔，也不存在彻底的无辜，如果说这部剧集在好看、刺激、烧脑之外有什么现实意义的话，大概是提醒人们，阳光普照，总有照不到的角落，对这些角落多一些注视，多一些关心，世界上大约会少一些悲剧，少一些不快乐的「朱朝阳」。

围绕一部作品写4篇推文，《隐秘的角落》是影视号的救命稻草吗？

追这波热点的账号中，影视类公众号占了半边天，我们也发现，其中有不少账号一连发布数篇稿件。

“3号厅检票员工”主编检票小哥甚至发了一条朋友圈感慨道，“《隐秘的角落》救了很多对选题黔驴技穷的影视号。真的对不起大家，太贫瘠了我们”。

对于一些没有做矩阵，也没有涉足短视频领域的影视号来说，他们的选题范围更窄，在影视行业不景气的时间里，格外缺少合适的选题，“一直到5、6月份才开始慢慢出现一些比较好的剧出现，像《余欢水》、《我才不要和你做朋友呢》、《十日游戏》、《隐秘的角落》等，我当时真的感觉得救了！”

不同于其他作品，《隐秘》极大程度上激发了新媒体人的创作热情，一方面，悬疑剧的多议性让结局和情节有着不同角度、深度的隐喻解读，围绕这一热点也有非常多可以延伸的角度；另一方面，也能看出不论是观众还是影视类账号对于这样优秀的影视作品都是极度渴求的。

比如，“3号厅检票员工”围绕这部作品写了4篇相关文章，阅读量都达到10万+，从剧情、演员写到结局解析，再写到这部剧想要表达的现实议题； “Sir电影”则推了3篇文章，分别是刚上映的常规评论，对结局的解读和争议，以及主演秦昊为什么能把变态演得那么好。

不过，据我们了解，《隐秘》救了影视号的说法并不能涵盖所有账号的现状，更多包含了一些调侃和自嘲。

不少影视号也在这段时间里对内容进行了调整和改变，比较常规的是把关注点放到解读经典老片，或者是将原本的选题范围扩大到新剧、新综艺上，还有一些账号开始尝试新的内容形式，比如“吐槽电影院”在开始做vlog、电影解说类的视频；“Sir电影”增加了更多采访类的内容，通过院线经理、放映员、业内导演来展现更多的视角。

如今，电影院已经关闭半年之久，尤其是近两个月，全球的电影市场几乎都已停滞，首当其冲受到影响的一定是影视行业从业者。与此同时，不少影视号在整个上半年都十分难熬，据他们描述，账号整体数据波动较大，广告营收减少。

但在“毒Sir”陈植雄看来，与其说是“救”，不如说是“选题黔驴技穷”的焦虑，整个疫情对全球影视行业打击太大， “去电影院看电影”这种“古典”的娱乐方式都有被加速淘汰的可能，院线电影的改造和升级迫在眉睫。

他认为，目前对于影视公众号的影响可能还是暂时的，而那些影视行业的上中下游，尤其那些只能转行不能转型的院线工作者，更需要被拯救。

ps. 所以朋友们，一起去爬山吗？（如果给个五连，我们就还有机会）

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因为《隐秘的角落》的火爆，剧中台词得以出圈。除了微博上的传播，其身影在各大短视频平台也都频繁出现——在抖音上划拉几下，几个演技派飙戏的片段就会出现在视频流中。

去年《都挺好》热播时，有人吐槽“在微博就能看完整部剧了”，而现在不少人在抖音上刷完了整部剧。

不再是热播剧唯一，甚至最重要的热搜阵地，对微博是个危险的信号

近日，因蒋某事件中干扰网上传播秩序，网信办约谈处罚新浪微博停热搜一周，而这是热搜第二次被叫停。

没有热搜的微博，仿佛失去了灵魂，一位微博用户谈到微博热搜：“前几天微博热搜停了几天，我顿时感觉到我与世界隔离了，不知道外面发生了一些什么，热搜恢复过来，我感觉到又被这个世界重视了。”

前有微博空降紫光阁地沟油乌龙事件，后有蔡徐坤周杰伦打榜事件，微博、明星、饭圈三者被一根名叫“流量”的捆仙索，牢牢捆绑在一起，而热搜则是三者的重要重合点。

A 热搜曾是流量黑洞

2014年，热搜在微博横空出世。

可以说，热搜是所有微博用户都绕不开的功能，当年，微博靠着这一特色功能，从与腾讯微博、搜狐微博、网易微博的战争中脱颖而出，成为最大赢家。在其他老平台用户增长陷入瓶颈之际，微博凭借着这一功能，持续积累了一批用户，成为全球用户规模最大的独立社交媒体公司。

热搜模式基于平台信息抓取，代表了一个平台的用户的共同关注的信息。只有积累了大量的用户以及大量数据，热搜存在才有意义。看热搜的人，看到的人从热搜榜中，获取信息与安全感。

对拥有近4亿日活的微博来说，热搜能够帮助均衡流量的配置，将用户有限的注意力分配到特定的事件上。但反过来说，处于热搜榜上的人或者事会吸引到更多的注意力。

注意到热搜能带来流量的首先是娱乐圈，对微博顶流饭圈而言，热搜除了获取信息之外，还是最佳的宣传渠道，资源属性远大于工具属性。

在暂停热搜的一周内，自家偶像有影视、音乐作品开始发行的粉丝则有些焦虑。词条的阅读数明显下降了，很多人都是通过热搜获取信息的，“词条上不了热搜，就很难破圈”。

比如，火箭少女101的新单曲为了上热搜而将重要物料发布日期延后。10日晚9点，火箭少女101官博宣布“因宣传推广计划调整”，原定第二天上线的单曲延期至6月18日，也就是热搜恢复后第二天上线。

娱乐圈也明白，在没有热搜榜的微博上宣传，其效果会大打折扣，彼此心照不宣地围绕微博展开的生意不止于此。

微博也通过热搜、榜单、社区等方式，推动了明星之间的流量竞争，在自身获得活跃用户与流量的同时，还能坐享“流量”带来的“渔翁之利”。

微博依赖“热搜”支撑平台的用户活跃度和内容生产。热搜带来的“流量”不仅可以推高微博整体用户数据，对于微博平台的留存率也有着至关重要的影响。

然而成也萧何，败也萧何。饭圈成就了微博，给微博带来巨大流量的同时，也给微博留下了诟病点，暗箱中的热搜机制和饭圈对其他社群的挤压，对微博生态造成了极大的打击，用户也在慢慢流逝。

2018年，微博热搜榜上的“紫光阁地沟油”成为一场全民狂欢，微博运营体系中的“热搜生意”也在这场闹剧中备受关注。据《法制日报》调查，助推“紫光阁地沟油”上热搜，可能只需要不到6万的成本。

（图源网络）

据南方都市报调查，热搜榜背后黑灰产业链发达，在微博运营体系中，做“热搜生意”的不在少数。从购买热门关键词、广告推荐位到修改认证、购买粉丝、转评赞等，每项数据生意都有着明码标价，甚至还有专门的课程传授这项“技术”。

在2018年第一次被约谈次日，新浪微博发布公告称，为了更好地遏制和打击刷榜行为，微博将加大对热搜榜热门话题榜刷榜行为的处理力度，并对直接受益者进行处罚：对于存在刷榜行为的热门话题及主持人，对于流量异常搜索词及指向对象进行连带处置。

在数据造假方面，央视、人民日报等多家主流媒体点名批评蔡徐坤微博的一亿虚假转发量，微博不得不表态将加强监管。随着政策的收紧，微博的宣发、营销也将受到遏制。此次微博热搜整改，对微博的热搜生意也是不小的打击。

微博对热搜的监管不力，也给其他平台创造了弯道超车的机会，在微博热搜停更的一周中，用户已经开始寻找替代品。

诞生11年，上市6年，不知何时，微博也老了。

B 群雄逐鹿

微博热搜在经历七年之痒后，周围各大平台也虎视眈眈。热搜背后的算法并不难，难得的是平台的用户基数——当用户基数足够大时，热搜榜才具有现实意义。

以往，微博稳坐社交媒体的第一把交椅，各大平台望尘莫及，即使配备了热搜榜也没有意义，而如今，今日头条、抖音、快手在用户数量上都能与微博分庭抗礼，于是各平台纷纷尝试取代微博热搜。

2017年，今日头条上线了“微头条”，引发微博不满。2018年8月，今日头条于上线了“头条热搜榜”，功能与微博的“热搜”十分相似。

今日头条作为媒体平台，内容的质量远远优于以微内容为主的微博，并且今日头条基于用户阅读习惯的内容推送方式，在用户粘性上也很可观，这也会分走一部分微博的流量。

在积累了足够多的用户后，后起之秀、新流量聚集地短视频平台抖音也于2018年上线了抖音热搜，形式、功能也与微博热搜大同小异。

值得玩味的是，抖音和今日头条推出热搜榜后，与微博之间的气氛变得微妙起来。今日头条在微博的官方账号以及各种接口被封杀，抖音出现在微博发布的关于加大力度处理热搜榜热门话题刷榜行为的公告名单里。

（图源网络）

热搜曾经是独属于微博的业务，今日头条和微博的做法无疑切入了微博的命脉，但微博无能为力，这之后，几乎所有的社交媒体都配备了类似于热搜的功能，微博只能看着自己的流量一点点被其他平台分割。

热搜的争夺只是表面，其背后隐藏的是微博的守城之战，后起之秀的围攻之战，一场流量的明枪暗箭、你攻我守之战正在悄然展开。

现如今，流量为王，头部互联网企业纷纷押宝短视频，目的也很明确——变现。

在社交媒体报告上，不论从头部互联网企业的布局，还是第三方数据来看，视频尤其是短视频都已成了各家争夺的流量高地。根据第45次《中国互联网络发展状况统计报告》，截至2020年3月，我国短视频用户规模7.73亿，占网民整体的85.6%。

抖音2017年横空出世后，凭借音乐加视频以及在年轻人中的微博中也没能突出重围。快手也在下沉市场中打造了独属于自己的内容生态。

2018年，抖音的用户日活数比微博更先突破2亿，UGC短视频内容也展现出了惊人的流量吞噬能力，用户在抖音、快手发布短视频分享生活已经成为固定习惯，而两大平台则基于用户衍生出了广告、电商、直播等多种内容变现路径。

根据2019年12月的数据显示，抖音短视频无论在月日均活跃用户数，还是月人均单次使用时长，表现都好于微博。

（图源网络）

此外，在微博赖以生存的粉丝经济上，抖音和快手也对微博发起了进攻。

在刚过去的618大促中，明星张雨绮成了快手电商代言人。6月16日晚，张雨绮和辛巴联手卖货，还上演了给iPhone“任性降价”的戏码。

在罗永浩、陈赫、苏世民等名人入场后，抖音继续加码名人直播，618期间，抖音举办明星直播巡演，牵手杨迪、肖骁、柳岩、袁弘等一众艺人。

近日，《乘风破浪的姐姐》也与抖音联手打造《乘风破浪的姐姐》官方直播间，被视为影视综艺的新宣发方式，大胆预测直播带货将会成为综艺宣发的“新风向”。

建立在过去对品牌广告和明星资源的积累上，抖音的明星直播间成为了品牌和流量新的连接场所。

(图源网络)

根据微博第一季度财报显示，2020年第一季度业绩净营收达到3.234亿美元，其中广告和营销营收达到2.754亿美元，占总收入的85%左右，广告和营销收入仍然是微博的主要变现来源，但是相比2018年的87.24%，已经开始下滑。

新的挑战者已经出现。

今年上半年爆火的网剧《传闻中的陈芊芊》的宣发已减少对微博的依赖，主要在短视频平台上，推广花絮、影视片段，取得了很好的反响。以短视频形式为主要载体的抖音，通过BGM、热门话题、UGC内容，引爆影视剧传播，这种新的宣发模式在抖音日活超过4亿后，吸引着越来越多的广告公关公司。

战略方面，2019年4月，抖音与安乐影片、万达影视、光线影业、阿里影业、新丽电影、英皇电影6家影视公司达成战略合作，共同推出“视界计划”。

字节跳动副总裁赵添称，抖音将与各公司以“视界计划”为起点，将电影从前期筹备、内容植入、数据分析、热点营销等多个方向进行整合，“在未来一年共同推出不少于40部绑定合作影片，针对不同类型的作品，实现电影在抖音上的精准化营销。”

抖音、快手等视频平台的崛起，已经成为影视宣发产业中的新晋红人。未来，这些新晋红人，势必会从多方面挤压微博的生存空间。

对微博来说，单一的收入结构一定程度上削弱了其在同类APP中的竞争力，抖音、快手等短视频类的社交软件在抢占原本属于微博的广告市场。在用户粘性方面，微博的运营方式也表现出弊端。除了明星，在美妆、游戏等垂直领域，微博平台没有孵化出爆款KOL。流量来源对明星的依赖性很大。

微博在近几年也意识到了收入结构单一的问题，尝试在直播、短视频、网红电商等各领域丰富变现方式，然而被资本裹挟着的微博，对在其他领域先发制人，但后劲不足，对明星的依赖仍然明显。

一场流量场上的血雨腥风在所难免。

C 微博的反击

11岁的微博，需要抗衰老。

近日，微博在微博视频官方宣布进行视频号内测，同时推出了“微博视频号计划”。首批视频号采用分批邀请制，将在7月初正式上线。

微博独立短视频App“星球视频”也在内测中。这是一个UGC视频社区，定位横版短视频领域，视频内容以feed流的形式呈现给用户，这款产品将是微博今年的S级项目之一。

这两个消息的出现，既被视为微博2020年发力短视频内容的信号，也被视为是微博作为社交媒体巨头对其他社交平台的防御措施。

实际上，微博是最早布局短视频领域的平台，但是起了个大早，赶了个晚集。

2013年7月，新浪微博正式入股一下科技，一个月后，秒拍正式上线，并成为微博的内置应用，搭载微博广阔的用户流量池，秒拍迅速成为当时最热门短视频应用之一，而微博则凭借秒拍扩展了平台视频内容。

彼时快手正式转型为短视频社区才一年，主要收割二三四线城市下沉市场，抖音还未入场，国内短视频风口刚刚出现苗头，秒拍由于微博的媒体属性与舆论广场优势，借助微博上各路名人与明星的影响效应，一路走高。

2014年微博上风靡的“冰桶挑战”，各路名人使用秒拍录制挑战视频，大大刺激了微博视频用户活跃度。

2016年，微博与一下科技推出了小咖秀。小咖秀比起秒拍更偏向娱乐性，以各类短视频素材为用户提供对口型表演服务，新鲜感与猎奇感成功让微博从当时打得难舍难分的美拍手里抢夺一部分市场。

只是这部分通过微博自身流量与明星效应带来的关注，并没有真正孵化出可持续的用户生态。秒拍和小咖秀都没有完全构建自己的UGC生态内容，平台特色并不明显，在一阵猎奇之后回归平静。

（图源网络）

最近微博的两个动作，在如今一“快”一“抖”二分天下的短视频格局中，要想突出重围仍然有难度。

疫情后大热的社交电商，微博也占尽先机。2013年微博版淘宝上线，2015年7月推出微博橱窗，微博的社交电商已经初现雏形。但是，相比于其他电商平台专注于交易不同，微博更侧重于商品推荐，没有翻出多大的水花。

针对微博日益被人诟病已久的内容生态，2019年上线的绿洲主打清爽社交，凭借中国版ins和早期的饥饿营销赚了一波流量，但在宣传上，依然走的是微博的老路——通过邀请大量明星入驻*流。在后续发展中，不出意外的沦为了微博的内置应用。

而对微博来说，过去的荣光已成为一种拖累，突出重围的方法唯有重塑自我的勇气。

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近日，改编自小说《坏小孩》，聚焦于家庭和儿童成长的十二集网剧《隐秘的角落》正在热播，吸引了众多剧迷，就连章子怡等影星都为其打call。其中作为主演的秦昊更是再次凭借着过硬质量的作品走入大众视野。在剧中，秦昊饰演的张东升表面是一位普通善良的数学老师，实际上是一个内心扭曲的杀人狂。秦昊凭借着精湛的演技，精准地把张东升的复杂情绪一一铺陈在观众眼前，很多观众纷纷赞叹，这种炸裂演技完全是电影级别，不愧是三度提名戛纳影帝、娄烨御用男主。

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